Legado Sagrado / Edward Curtis y el Indígena Norteamericano

Edward Curtis / Cañon de Chelly, 1904, Platino

Colección: Christopher Cardozo

Edward Curtis (1868-1952), fue uno de los pioneros de la fotografía y del estudio etnográfico de los indios de América del Norte. Para fotografiar a las más de 80 tribus indígenas que conforman su obra viajó, entre 1906 y 1930, desde México hasta el Ártico, desde las Montañas Rocosas hasta el Pacífico. Este trabajo quedo plasmado en la monumental obra de The North American Indian, compuesta por veinte volúmenes con más de dos mil doscientas imágenes cada uno. El acervo que reunió incluye también grabaciones, textos y películas, el cual, con los años se ha convertido en un referente de la memoria histórica de los Estados Unidos de América.

Legado Sagrado, Edward Curtis y el Indígena Norteamericano muestra que presenta el Gobierno Municipal de Nuevo Laredo 2008-2010, a través de la Dirección Municipal de Cultura, se conforma por 60 fotografías en formatos y técnicas de impresión variadas, que dan cuenta de la vida, usos y constumbres, la vida espiritual y las ceremonias de algunas tribus indígenas de Norteamerica. Su obra refleja con fidelidad la diversidad de los pueblos nativos de Norteamerica, cultura, arte e historia, a través de una selección de tomas en las que se aprecian de igual forma los logros técnicos y estéticos del autor. La obra completa fue impresa en los procesos que el autor solía emplear, ahora conocidos como "procesos antiguos".

Las imágenes son representativas de las diversas regiones exploradas por Curtis e ilustran su talento artístico, quien con nostalgia capto las últimas tradiciones vivas de las tribus indígenas que en esos años empezaban a desaparecer.

La exposición se presenta actualmente en la galería de exposiciones temporales de Estación Palabra Gabriel García Márquez, Centro Regional para la promoción de la lectura, gracias al auspicio del Instituto Nacional de Antropología e Historia, con el apoyo de la Embajada de los Estados Unidos de América, Fundación Televisa y Cordova Plaza. La obra proviene del acervo fotográfico y documental del Sr.Christopher G. Cardozo.

Para solocitar información de la muestra y/o solicitar una visita guiada es necesario comunicarse al teléfono (867) 717 59 60 en un horario de 10:00 a 17:00 hrs. La entrada es libre. Estación Palabra se ubica en Ave. César López de Lara 1020. Legado Sagrado, Edward Curtis y el Indígena Norteamericano forma parte del programa Museo Reyes Meza Extramuros que coordina la Subdireccion de Museos y Espacios Culturales del Municipio de Nuevo Laredo.

Presencias / artistas en la colección Arte A.C.

En el marco del primer aniversario del Museo Reyes Meza presenta la exposición Presencias, artistas en la Colección Arte A.C.

La Colección del Centro Cultural Arte A.C., no está determinada en función a un género, no responde tampoco a un criterio de gusto o selección personal, su denominador común es el plástico. En sus inicios se concentró fundamentalmente en la pintura, con el paso de los años, con la necesidad de los artistas de utilizar nuevos medios, desde la fotografía hasta la computadora, de valerse de la diversidad de soportes, la colección se ha enriquecido con estas. Sin alejarse de su objetivo, el reunir un selecto grupo de obras plásticas realizadas por los productores locales que con el transcurrir del tiempo queden como testimonio y patrominio la riqueza cultural de los creadores neoloneses.

Hoy cuenta con piezas de los principales artistas de Monterrey, productores con carreras consolidadas, miembros de nuestra comuinidad artística que han conseguido premios nacionales e internacionales. Existen inevitablemente lagunas importantes de pintores, escultores, fotógrafos y obra gráfica, sin embargo, lo que hasta el momento se ha reunido es un valioso conjunto de obras que nos permite conocer lo que en el ámbito de las artes plásticas se ha sucedido en la ciudad. Nombres como Rodolfo Ríos, Gerardo cantú, Antonio Pruneda, Manuel Durón, Guillermo ceniceros, Noemí Osuna, Efrén Ordoñez, Saskia Juárez con sólidas carreras; Gerardo Ázcúnaga, Miriam Medrez, Adriana Margáin, Juan Carlos Merla, Roberto Ortíz, Rosario Guajardo que pertenecen a la generación que comenzó a destacar en los años setenta y ochenta; y jóvenes productores como Pilar de la Fuente, Adrian Vázquez, Mauricio Cortés, Elisa Pasquel, Mauricio Gattás, René Almanza y Luis Loreto, entre muchos otros nos permitirán en esa muestra conformar un mapa, ciertamnente inacabado, de lo que en Nuevo León se ha producido en arte en las últimas décadas.

Presentación del Libro de José Reyes Meza

Con la presencia del maestro José Reyes Meza se lanza en Nuevo Laredo libro que reune parte de su obra pictórica.

Por Juan Flores

Exposiciones Temporales

En el marco de las celebraciones del primer aniversario del Museo Reyes Meza y el 50 aniversario del maestro como muralista, el Gobierno Municipal de Nuevo Laredo 2008-2010 a través de la Dirección Municipal de Cultura y la Subdirección de Museos y Espacios Culturales, presentó el libro José Reyes Meza el pasado 11 de junio.

Acompañado por el Presidente Municipal de Nuevo Laredo, ingeniero Ramón Garza Barrios, Viola Trigo, cantante y promotora cultural y María de los Ángeles Cantú de Sada Directora General de Arte A.C; autoridades municipales, productores locales de arte, así como público en general; José Reyes Meza presentó el libro que lleva su nombre y en donde se integra parte de su obra plástica.

En 178 páginas se muestra una amalgama de propuestas que van desde el nacionalismo mexicano derivado del mural, pasando por las diversas intervenciones arquitectónicas, los retratos, paisajes, bodegones y la tauromaquia, que lo llevaron a formar parte de los movimientos artísticos más importantes que surgieron en México a principios del siglo pasado.

"Soy un heredero y participante de ese maravilloso periodo de México en que todos los diversos caminos y hechos de nuestra historia por siglos recorridos, convergen y crean una conciencia nacional, al consolidarse en una cultura que florece con sus más brillantes talentos en todas las formas de creación, desde las manifestaciones populares, hasta los más altos niveles del pensamiento, del intelecto", comentó el maestro José Reyes Meza.

El maestro explica que esta circunstancia singular se produce en el periodo que va de los años veinte hasta principio de los cincuenta. La brillantez de los talentos que vibraron al unísono, todos sin distinción al más alto nivel de concordancia, creando un espacio de treinta años aproximadamente en donde se da este fenómeno. "El fenomenó al que me refiero, es que nunca antes se dio una unificación de valores creativos que vibraran al unísono en el mismo diapasón, fue como si obedeciera a un solo acorde absoluto que no se ha vuelto a repetir; que habiendo grandes valores no han vuelto a vibrar al unísino", puntualizó.

Reyes Meza llegó a la ciudad de México en 1938, procedente de Altamira, Tamaulipas. Ingresa a la Academia de San Carlos o Academia Nacional de Artes Plásticas. Se instala trayendo consigo mismo un rico bagaje en experiencias anímicas producto de un mundo natural casi primitivo en donde la magia de la naturaleza y su exhuberancia regía la razón de ser.

"El mundo de infancia que ha perdurado en lo más profundo de mi ser. Hasta ahora, ese mundo se ha reflejado en mis pinturas y lo expongo en estos momentos en que una pequeñísima parte de mi producción pintórica se presenta en este libro en cuyos cuadros tropicales y huastecos, si se acerca el oído a la pintura se puede escuchar el murmullo de la Huasanga, la Petenera o el Fandanguito", comentó.

En el libro José Reyes Meza se manifiesta un reflejo a través de sus principales obras, pero de igual forma se expresan las pinturas que muestran a un país rico y abundante. Reyes Meza entra a la cocina de México. Como bien lo cuenta, en alguna etapa de su vida se independizó de su familia y trabajó como cocinero en el restaurante "El Águila", ahora PEMEX. Ese inicio que empezaba con su independencia personal, al mismo tiempo que despertaba su gran pasión: la cocina.

A través de abundantes bodegones llenos de fruta fresca, dulces mexicanos, los volcanes y paisajes mexicanos; José Reyes Meza pone de manifiesto que es un hombre de pasiones y convicciones que emergió de la tierra y el mar en busca de su propia alquimia, el arte.

El libro José Reyes Meza se puede adquirir a nivel nacional en las librerías Educal y en las oficinas del museo en Nuevo Laredo. Para más información llamar al teléfono (867) 717 59 60.

Esperando el Diluvio / Instalación de Rosario Guajardo

Rosario Guajardo

Esperando el Diluvio

Concreto Pigmentado al encausto

12 piezas de 208 x 33 x 32 cms.

Denso de nubes el cielo se anuncia. Caerá su llanto despertando las formas somnolientas del mundo, su supor de piedra roja del desierto. La lluvia asoma a cuentagotas. Cae una, cae otra, cae la ciento, la millonésima de miles de cientos. La tierra se abre ante el impacto constante de líquidos, cortina de cristales que se le incrusta y de ella emerge como tallo reverdecido una trompa. La arrebata de su sueño el olor a lodo advenimiento de humedades. Entonces estira su prolongación paquidérmica de roca y espera la inundación para transfigurarse, tomarse limo, ser moldeable.

La instalación Esperando el Diluvio de la artista regiomontana Rosario Guajardo, fue inaugurada el pasado 27 de mayo en el vestíbulo del Museo Reyes Meza Centro Cultural Nuevo Laredo. Forma parte de la muestra de escultura contemporánea Un Paseo por el Arte en exhibición en Paseo Colón en Nuevo Laredo, Tamaulipas.Paralelo a la inauguración la Compañía de Danza Contemporánea Ceres ,presentó una pieza de danza contemporánea dirigida por la coreógrafa neolaredense Alicia Ledezma.

Eugenia Belden / Entre arcas y guardianes

Eugenia Belden

Guardian de la Palabra I
Acero y cerámica

Eugenia Belden presenta en la muestra de escultura contemporánea Un Paseo por el Arte, una serie que consta de cuatro piezas realizadas en acero con cerámica, dos materiales que evidencían un contraste entre lo primitivo y lo actual, lo orgánico y lo inorgánico.

Como la artista lo indica las piezas tituladas Guardianes de la Palabra I y II son piezas que en su interior simbólicamente resguardan un secreto o tesoro de valor especial o trabajos del alma, por ello están custodiados por guardianes simbolizados por cuernos de toro. Cuenta que el toro ha sido representado en las culturas mediterráneas y del Oriente Medio como un símbolo de lo divino, de vitalidad, fuerza y poder, de fertilidad. Un símbolo cósmico, de vida, que se ha consagrado al sol y a la luna, al mar y a la tierra.

El Arca: tiene un significado de contenedor para poder resguardar tesoros sagrados y transportarlos de un lugar a otro con la seguridad y la confianza de lograrlo.

El Ancla: es un emblema de la esperanza y paciencia que necesitamos desarrollar para poder llegar al destino deseado atravesando cualquier tempestad e imprevistos que surgan en el trayecto. Legar a un buen puerto al final de nuestra vida gracias a la firmeza de nuestros más hondos propósitos (la FE en un ser superior, un dios o en las creencias que cada quién cultive).

"Utilizo el péndulo como símbolo del movimiento de la vida, desde una dirección a la contraria para al final mantenerse firme en un espacio común y neutral al centro donde pueda fluír la energía creadora", comenta Eugenia Belden.

Así también las piezas tienen relación con valorar el buen uso de las palabras, de nuestro Lenguaje como medio de comunicación oral, escrita y corporal, ya que es éste el que nos habita y define como seres humanos. Es el que hace despertar la emoción emanada de toda historia que se narra vía la palabra y/o el silencio.

La muestra Un Paseo por el Arte está instalada en el camellón central de la calle Paseo Colón en una de la zonas residenciales de Nuevo Laredo, Tamaulipas, México. La exposición es un esfuerzo del Gobierno Municipal de Nuevo Laredo, la Dirección Municipal de Cultura y la Subdirección de Museos y Espacios Culturales.

Mensaje del Editor

Los seres humanos buscamos los métodos más eficaces para comunicarnos. El envío y recepción de ideales, filosofías y sueños, mensajes en sí, nos permiten compartir formas particulares de pensar, crear sentimientos de empatía y realizar alianzas. Alcachofa nace bajo esa premisa, necesitamos mantener un dialogo, necesitamos hablar de arte.

Nuestro blog está inspirado y nace a partir de la creación del Museo Reyes Meza. La Alcachofa o alcací, flor recurrente entre las obras plásticas del maestro José Reyes Meza, se ha convertido en símbolo e identidad de nuestro museo. De carácter tan dócil como obstinada, ha sido también inspiración de otros artistas como el poeta Pablo Neruda y su Oda a la Alcachofa.

Inauguramos la presente edición con información amplia y diversa, referentes a las exposiciones y artistas de primer nivel que se han presentado en nuestras salas. Alcachofa es la oportunidad para mantener un diálogo sincero y abierto con la sociedad neolaredense y de la región. De igual forma con artistas, galerías y museos del país y el extranjero.

Te damos la más cordial de las bienvenidas. Alcachofa es tu sitio. Opina, infórmate, sugiere.

Juan Flores Garza
Editor

México. Mito, Muerte e Inmortalidad termina temporada en Nuevo Laredo

Redacción
Museo Soumaya / Fundación Carlos Slim

La muestra México. Mito, Muerte e Inmortalidad del Museo Soumaya, Fundación Carlos Slim, que se exhibió en la Galería Internacional del Smithsonian Institute de Washington, D.C., en 2006 y en el Museo Alameda de San Antonio, Texas, en 2008, termina su temporada por primera vez en un recinto mexicano: el Museo Reyes Meza de Nueva Laredo, Tamaulipas.

Con nuevos significados, la exposición se presentó en los albores de las fiestas del Bicentenario de la Independencia de México y del Centenario de la Revolución Mexicana. Diversos tópicos abordan el carácter mexicano: religión, usos y costumbres, sueños, enconchados, relicarios, artes aplicadas, textiles, óleos e impresos para calendario.

La muestra que permaneció hasta el día 4 de mayo en el Museo Reyes Meza, es puente entre varias realidades culturales, donde tiene lugar un entrañable juego de espejo: lo maravilloso y lo fantástico; el universo barroco; la devoción guadalupana; las influencias de oriente y Europa; el retrato individual y de familia. Luego, el realismo social heredado de la Revolución de 1910 y los grandes temas del azar y la suerte en tableros de lotería. Las pin-up girls o muñequitas de calendario y su seductora sonrisa, como influencia de los modelos del cine norteamericano que también influyeron en los símbolos de lo mexicano.

Pasado y presente se expresan en la sensibilidad de grandes maestros y autores anónimos que dan cuenta del mosaico cultural que devino en los muchos rostros de México. Cabrera, Camarena, Montenegro y Soriano, enlazan la historia a través de su mito, muerte e inmortalidad.

José Reyes Meza / Hombre de pasiones y convicciones

José Reyes Meza

Rosa del Carmen Contreras
Subdirección de Museos y Espacios Culturales

José Reyes Meza, pintor, muralista y escenógrafo. Hecho con la tierra y el mar de su natal Tamaulipas que lo vio crecer y partir hacia la Ciudad de México siendo aún muy joven para ingresar en la Academia Nacional de Artes Plásticas en el año de 1938, teniendo entre sus maestros a Benjamín Coria, Luis Sahagún, Francisco de la Torre y el zacatecano Francisco Goitia.

Ingresó al Instituto de Antropología e Historia, participando como uno de los fundadores del Teatro Estudiantil Autónomo, su pasión por la escenografía y la danza lo han hecho merecedor de premios como el de mejor escenógrafo en 1957 por el montaje de Bodas de Sangre.

Se acercó a las plazas de pueblo donde participó en la fiesta brava; inmortalizando en sus lienzos el movimiento y la pasión de la tauromaquia. Su obra ha formado parte en numerosas exposiciones individuales y colectivas. Sus murales bajo la técnica del fresco así como los hermosos vitrales o con azulejos venecianos realizados en iglesias nos muestran a un José Reyes Meza incansable, vigente, hombre de pasiones y convicciones.

Nuestro Museo / Espacio de encuentros con el arte mexicano

El Museo Reyes Meza exhibe actualmente la exposición México. Mito,
Muerte e Inmortalidad de la Fundación Carlos Slim Museo Soumaya.

Rosa del Carmen Contreras
Subdirección de Museos y Espacios Culturales

El Museo Reyes Meza, es a partir del 12 de Junio del 2008 un espacio cultural que participa de manera activa en el crecimiento sociocultural de nuestra ciudad. Existe gracias al apoyo del Presidente Municipal Ing. Ramón Garza Barrios, que interesado en apoyar las diversas expresiones artísticas, tuvo a bien apoyar la creación de un espacio como es nuestro museo.

El pasado 12 de junio el Gobierno Municipal en conjunto con Grupo Cervecería Cuauhtémoc Moctezuma inauguró el Museo Reyes Meza con las colecciones Un Panorama del Arte Mexicano, Colección FEMSA y El Alquimista del Color con la importante colaboración y curaduría de la maestra Miriam Kaiser.

A la fecha se han llevado a cabo otras importantes participaciones como la del Museo del Vidrio MUVi, Grupo VITRO con la exposición Reflejos de Historia, el Museo de Arte Contemporáneo de Tamaulipas MACT con la exhibición Persistencia de lo Real y Desde la Periferia de la Guerra de la fotógrafa estadounidense Alyssa Banta.

Actualmente dentro del marco de las festividades del Bicentenario de nuestra Independencia y el Centenario de la Revolución Mexicana, por primera vez en nuestro país la Colección del Museo Soumaya con la Exposición ¨México, Mito, Muerte e Inmortalidad¨ que permanecerá abierta al público hasta el 24 de Abril.

El Museo Reyes Meza es un espacio vivo, dinámico, conversa, interactúa, forma parte de nuestro quehacer fronterizo, es una Institución no lucrativa al servicio de la comunidad que conserva, exhibe y comunica. Reyes Meza regresa a Tamaulipas y lo tenemos en nuestro Museo.

Muñequitas de Calendario / Sonrisas seductoras

Redacción
Museo Soumaya / Fundación Carlos Slim

En el siglo XX, época obsesionada con el progreso tecnológico y material, los calendarios se convirtieron en recurso de publicidad moderna para promover marcas y productos: junto a la cuenta de los meses y días resplandeció el adorno de los cromos, estampas impresas con técnicas derivadas de la cromolitografía que, a lo largo de un año, colgaban de las paredes de casas y oficinas. Gran inluencia representó el estilo de grandes ilustraciones como Normar Rockwell, Alberto Varga, Gil Elvgren y otros más, quienes se incorporaron al catálogo de la imprenta Galas de México y a las de otras compañías litográficas.

Excepción hecha de algunas autoras como Aurora Gil o Manuela Ballester, las mujeres no tuvieron una participación destacada en la manufactura de los calendarios mexicanos del siglo XX. En cambio, como tema, personaje, fantasía y señuelo de los cromos, nunca tuvieron un momento de reposo. Pintadas y fotografiadas de frente y de perfil, revisadas en todas sus facciones y volúmenes, sublimadas hasta el punto de la belleza imposible, estas mujeres de papel y con duración anual eran las modosas, sumisas, seductoras y maliciosas representantes del eterno femenino. Ya colgadas de los muros, sus encantos tuvieron como principal objetivo satisfacer los anhelos masculinos y promover las marcas de sus patrocinadores.

Sigue las Huellas al Museo de Historia Natural de Nuevo Laredo

Juan Flores Garza
Coordinación de Exposiciones Temporales

Hace aproximadamente 4500 millones de años en Nuevo Laredo, Tamaulipas existió un enorme mar. En el vivieron pequeños moluscos y grandes tiburones. A medida que ese mar se fue retirando, finas capas de piedra caliza cubrieron la superficie y preservaron hasta nuestros días todo lo que allí existía.

Abriendo sus puertas a finales del año 2007, el Museo de Historia Natural de Nuevo Laredo, alberga más de cien piezas auténticas y replicas exactas de fósiles marinos, esqueletos humanos y huesos de dinosaurios, que tratan cronológicamente aspectos de la historia natural de nuestra región.

Con sonido ambiental, atmósferas ancestrales y ruidos propios de la prehistoria, el visitante notará la sensación de encontrarse dentro de un territorio invadido de dinosaurios. El paso acelerado y los rugidos intimidantes del gigante acrocanthosaurus acecharán al espectador y lo invitarán a un viaje fantástico por diversas épocas.

El público conformado en su mayoría por niños y adolescentes experimenta una divertida visita al ir descubriendo la historia en diferentes aspectos tales como: las eras geológicas, los fósiles marinos, los primeros mamíferos, la flora y la fauna, los primeros pobladores, así como un segmento con la historia de Nuevo Laredo desde su fundación hasta nuestros días.

La tecnología del museo, así como la interacción dinámica con los guías hace que la visita se lleve a cabo de una manera especial y llena de sorpresas. Dentro del recorrido se puede hacer una pausa para armar un paisaje digital en una pantalla sensible al tacto o bien se puede realizar un taller de creatividad de manera instantánea.


Actividades todos los días

El Museo de Historia Natural ofrece a sus visitantes talleres de creatividad para niños, cuenta cuentos y proyecciones de documentales, actividades que se realizan diariamente sin costo en un horario de 3:00 a 5:00 pm.

Niños y adultos mayores entran gratis

El horario del Museo es de martes a domingo de 10:00 am a 7:00 pm. El jueves de 12:00 pm a 9:00 pm. Lunes cerrado. Estudiantes y maestros con credencial se les otorga un 50% de descuento en su entrada.

Para programar una visita guiada es necesario comunicarse a Dirección Municipal de Cultura, teléfono (867) 717 59 59 ó Subdirección de Museos y Espacios Culturales al 717 59 60.

Héctor de Anda y su Bosque Petrificado

Héctor de Anda, Bosque Petrificado 2008

Diana Deandar
Artista Neolaredense

Definido como un artista que busca moverse por distintos territorios dada su personalidad incontenible y desbordante curiosidad, Héctor de Anda es un creador plástico muy de ésta época y tiempo donde ocupa un sitio de considerable notoriedad.

Originario de San Juan de los Lagos, Jalisco, De Anda es artista plástico que domina y cultiva varios géneros artísticos como la pintura, la gráfica, la escultura, la instalación y el arte objeto.

El proyecto Bosque Petrificado que muestra una serie de instalaciones escultóricas in-situ, consiste en setenta esculturas que representan árboles en clara alusión al exterminio de la naturaleza; donde caminar por un bosque será en el futuro solamente una imagen en la memoria. Bosque Petrificado es, según el propio artista, un estudio de la relación existente entre el hombre y la naturaleza que lo rodea.

La pieza escultórica seleccionada para exhibir en Nuevo Laredo, Tamaulipas en el espacio peatonal del camellón central de la calle Paseo Colón, forma parte de las ocho creaciones expuestas de la exhibición denominada Un Paseo por el Arte.

A cielo abierto y de una muy acertada curaduría la muestra da testimonio del uso inteligente y profesional de los recursos que ofrece el paseo para los caminantes, orientado hacia el disfrute y la educación artística.

Árboles en un bosque, como su titulo lo indica, lo que induce a encontrar el parecido con los mismos. La acumulación de verticales que como bastones o cañas ocupan un espacio real y concreto. El color del metal oxidado de cada árbol, invita a la reflexión sobre el tiempo y el eterno transcurrir.

De primera vista se impone el orden, no el desorden, por las repeticiones que se descubren alternando cada caña, que como lanza desde la base a la punta “que apunta” al cielo de círculos y rombos donde advierte la sucesión interna de cada unidad que las convierte en únicas, diferentes y cambiantes.

Por su textura y formas, exalta la plasticidad de lo pétreo creando un ambiente de tranquilidad que subraya el cielo que lo emana. Compara y contrasta la escala humana, con un muy peculiar juego de tridimensionalidad.
El resultado visual del conjunto, de notable y acertada intención, obliga a reflexionar sobre un nuevo sentido en la concepción de lo que tradicional o modernamente se ha llamado arte. En la sencillez de la propuesta se encuentra su más destacado valor.

Cine Arte Infantil / Pedro y el Lobo

Pedro y el Lobo

Joaquín Muñoz
Cinéfilo

A un año de haber finalizado la Segunda Guerra Mundial, Walt Disney y su equipo lanzaron al mercado su octava propuesta de animación hasta el momento, llamada Make Mine Music, compuesta de varios segmentos musicalizados.

Esto se debió a la escasez de personal por la que sufría Disney debido a la guerra que se desarrollaba en Europa y el Pacifico, que ocupaba cada vez mas hombres para librar las batallas en aquellos frentes, al tiempo que el gobierno estadounidense pidió a los trabajadores restantes el enfocar sus animaciones en esfuerzos propagandísticos en pro de la lucha.

“Make Mine Music” surge de estos esfuerzos, y entre sus segmentos musicalizados se encuentra “Pedro y el Lobo”, basada en una composición de Prokofiev hecha en 1936 bajo ordenes del régimen comunista, con similares intenciones de persuasión y propaganda, dirigida al publico infantil.

Esta narra la historia de Pedro, un joven ciudadano soviético que con la ayuda de sus amigos animales intenta atrapar un enorme lobo que ronda por los bosques de su localidad. La versión soviética finalizaba con el héroe de la narración desfilando triunfante con el lobo capturado en las festividades correspondientes al mes de Mayo, mes de la revolución en la Unión Soviética. Mientras tanto, la versión norteamericana realizo su contraparte animada mucho mas enfocada al publico infantil, realizando algunos cambios en la historia que la hacían menos violenta y mas amigable.

El filme muestra positivamente a los soviéticos, incluso predominando nombres y palabras en ruso; uno de los últimos trabajos artísticos realizados antes del inicio de la Guerra Fría, cuando el ciudadano ruso se convirtió en enemigo.

Con la proyección de Pedro y el Lobo se inauguró el pasado mes de enero, el programa Cine Arte Infantil dentro de las actividades que brinda el departamento de Servicios Educativos de los Museos de Nuevo Laredo, Tamaulipas.

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